Сериал Зал ожидания онлайн

В сороколепилье XXI века, в его начальной стадии, особенно заметно было уходящее влияние девяностых – эпохи перемен, отрывокной, нередко лишенной уюта и стабильности. Вместе с ними, постепенно угасая, исчезали бесконечные очереди в магазины, дефицитные товары, повсеместное распространение выпивки. За кадром остался и развал могучей, некогда бесспорной державы – Советского Союза. Однако, у человеческого разума сохраняется память, и образы того времени, воплощенные в кино и литературе, продолжают ее освежать. Многие режиссеры, работавшие в те неспокойные годы, сейчас стремятся представить свой опыт как попытку создать правдивый, хотя бы в общих чертах, портрет реальности конца прошлого столетия. Но достичь объективности – задача непростая. Сериал “Зал ожидания”, созданный Дмитрием Астраханом, является одним из немногих шедевров, претендующих на звание и полностью заслуживающих его. В центре повествования – небольшой провинциальный городок под названием Зареченск, являющийся своеобразным символом России, собирательным образом ее жителей. Местные жители ведут жизнь, во многом напоминающую «Гоголевский» образ жизни – без резких потрясений, катаклизмов, все происходит по-чистому, благородно и обыденно. Каждый персонаж сериала в полной мере иллюстрирует основные черты своей профессии и социального положения. Возьмем, к примеру, мэра Зареченска – Семена Петровича, чья судьба неразрывно связана с образом персонажа из «Ревизора». Он сочетает в себе крестьянскую хитрость, достаточную образованность, может быть, даже неплохие психологические способности и, конечно, не упускает возможности извлекать личную выгоду из сложившейся ситуации, однако, при необходимости, не гнушается правдивой, пусть и неприятной, критикой. Михаил Зайцев, директор детдома, сыгранный Вячеславом Тихоновым – безусловно, гениально, – воплощает образ русского подвижника, чья главная цель – всеобъемлющая забота о детях, находящихся под его опекой, – готов на все ради них. Его одиночество и бездетность – не случайный фактор, а тщательно продуманная характеристика, поскольку именно из-за этого его воспитанники стали детским домом, где он посвятил свою жизнь. Примечательно, что и Семену Петровичу, и Зайцеву, а также многим другим местным жителям жизнь оказывается непростой – однако они не теряют надежды на лучшее будущее, умеют бороться с трудностями и добиваются своих целей. И тут стоит заострить внимание на еще одном персонаже – молодом человеке по имени Константин, увлекающемся культуризмом, вдохновляющемся своим кумиром, Алексеем Старковым, ежедневно тренирующемся и мечтающем о жизни в центре столичной жизни. Грезит он Москвой, а его любимая девушка – Света Пономарева, стремящаяся стать кинозвездой. Казалось бы, для большинства из них мечты обречены на провал, однако судьба распоряжается по-своему – поезд, в котором едет съемочная группа, возглавляемая состоятельной бизнесвумен Коноваловой, неожиданно застревает на маленькой железнодорожной станции Зареченска. Это событие всколыхнуло застоявшуюся жизнь провинции – весь город сбежался, чтобы поглазеть на знаменитостей и, в очередной раз, позавидовать им, поскольку местные жители считают, что у кумиров нет проблем, кроме как наслаждаться роскошью, славой и достатком. Несомненно, благосостояние дает свободу, но достаточно ли этого для счастья? К примеру, банкир Зимин, имеющий достаточно средств, глубоко несчастлив, поскольку его возлюбленная – известная актриса, не готова отказываться от карьеры, которая может быть сорвана из-за нерожденного ребенка. Алексей Старков, кумиром которого восхищается Константин, у которого также сломалась семья из-за проблем в личной жизни, – имеет также свою цену: парню придется пожертвовать своим здоровьем. Аналогичная ситуация и с его девушкой, Светославой, которой режиссер Семенова предлагает роль в новом фильме, в конечном итоге отдавая ее уже проверенной звезде. Эти разочарования вызывают мощный всплеск негативных эмоций, который достигает своего пика в тот момент, когда миллионерша решает снести детский дом и построить на его месте съемочную площадку для будущего фильма. Городок гудит, как растревоженный улей, начинается волнение, которое быстро подавляется привычным русским способом – водкой. Путь открыт, и граница между богатыми и бедными, которая начала разрушаться, не только восстанавливается, но и становится нерушимой. В это же время происходят перемены в личной жизни наших героев: к Ирине Семеновне возвращается ее бывший возлюбленный, а теперь успешный писатель, Павел Филимонов, который хочет возобновить отношения и предложить уехать с ней в Голливуд. Теперь перед молодой учительницей стоит серьезная дилемма – остаться с любимым, но бедным, или жить с богатым человеком, который не вызывает в ней никаких чувств. Еще один вопрос, затронутый в фильме – что важнее: кто ты или какой ты? Ответ кроется в эпизоде, когда Алексей Старков, спасая детдомовских детей от страшной участи, уносит подальше от них авиационную бомбу, пролежавшую на крыше детдома еще со времен Отечественной войны. Мало кто из состоятельных нуворишей решился бы на такой героический поступок. В сериале вообще много эпизодов носят оттенок философских размышлений, социальных проблем, правильности выбора пути, ведущего к позитивному развитию современного общества. Чтобы охватить весь спектр этих вопросов, нескольких серий будет недостаточно, однако Дмитрию Астрахану удалось это сделать, что, несомненно, является значительным вкладом не только в кинематограф, но и в развитие нашей жизни.

Этот культовый телефильм, впервые появившись на экранах в эпоху девяностых, оставил неизгладимый след в моей памяти, и до сегодняшнего дня отдельные сцены воспринимаются со всей остротой воспоминаний. В особенности, поразила меня одна из ключевых – эпизод с неуловимой боеприпасом. Я до глубины души переживал, наблюдая, как могучий культурист, словно в отчаянной схватке, с размаху уносил эту взрывоопасную штуковину подальше от стени детского дома. Этот поступок, исполненный отваги и самопожертвования, казался мне настоящим подвигом, и, признаться, подобная драматическая сцена – незабываема. Несомненно, колоссальный успех данного сериала во многом обязан виртуозному мастерству режиссера – Дмитрия Астрахана, сумевшего пробудить в зрителях бурю неконтролируемых эмоций, вызывая озноб и чувство надрывной тревоги. Эти кошмарные моменты – как будто отражение явления, которое превосходит любой замысел фантастов и мифологов! И этот, сдержанный, но таинственный мир, нам предложил гениальный Дмитрий Астрахан, за что ему искренне и безмерно благодарна. Как и в его других кинематографических шедеврах («Ты у меня одна», «Все будет хорошо»), в «Зале ожидания» режиссер придерживается узнаваемого стиля, который, несомненно, располагает телезрителям. Несмотря на некоторую жесткость повествования, прямолинейность диалогов и, одновременно, некоторую наивность, я не могу скрыть того дикого, почти болезненного желания, которое возникает во мне – чтобы этот мир, воссозданный на экране, стал реальностью. Чтобы существовали честные бизнесмены, истинные рыцари, преданные женщины и человечные звезды шоу-бизнеса, чьи сердца хранили не гниль и пустоту, а искреннюю веру и доброту. Поражает не только актерский ансамбль, отличающийся высоким профессионализмом, но и их игра, в которой блистали не только признанные кинематографические мастера, но и менее известные, но не менее талантливые актеры. Сугубо интересно, найдёт ли этот сериал отклик у современной молодежи – ведь в нем практически отсутствует привычный для них динамизм погонь и перестрелок. Однако, я уверен, что зрителям старшего поколения, особенно тем, кто помнит эпоху перемен, «Зал ожидания» порадует до глубины души.

Моё первое знакомство с этим сериалом пришлось на период моего одиннадцатилетнего детства – воспоминания об этом опыте до сих пор окрашены оттенками глубокого сочувствия и тревоги, которые испытывал я по отношению к его персонажам. Они представляли собой сложную палитру человеческих типов – от откровенных злодеев и бесспорных мерзавцев до, казалось бы, благородных героев, не лишенных, однако, определённой степени моральной деградации. Отметиться, что этот фильм оказал на меня поразительное, трансформирующее воздействие – не сказать, что это была просто реакция. Я испытал состояние глубокого изумления, вызванное двумя ключевыми факторами. Прежде всего, это внезапное, как удар под дых, откровение, которое заставило меня переосмыслить привычные представления о мире. Что мы, в тот период, в основном и видели? Прекрасно скроенные латиноамериканские мыльные оперы, с их бесконечными, пропитанными жалостью любовными перипетиями, или же захватывающие боевики-детективы, в которых главным было нагромождение пойманных бандитов. А вот «Зал ожидания» явился настоящим откровением, представяв перед нами правдивый и, не без некоторой экспрессии, отражённый снизу вверх взгляд на современную реальность. Во-вторых, значительную роль в моем восприятии сыграла окружающая действительность, которая в то время претерпевала заметные трансформации. Я помню отчаянные попытки нашей соседки покончить с собой, финансовый дефолт, на наших глазах разворачивающиеся грязные бандитские разборки, грозящие любой момент обернуться серьезной бедой для мирных граждан, и другие аспекты того времени, настолько глубоко укоренившиеся в памяти людей, переживших нелёгкие девяностые. Несмотря на мой юный возраст, я, каким-то удивительным, интуитивным образом осознал, что, по сути, каждый из нас находится в рамках так называемого «Зала ожидания» – в ожидании чего-то неизвестного, может, лучшей жизни, более светлого будущего. Мой ум, конечно, еще не был способен на столь глубокое понимание, но я настораживал меня в поведении окружающих меня людей – именно такие неподдельные, порой тревожные, эмоции я замечал и в глазах героев «Зала ожидания». Нельзя отрицать, что в фильме присутствовали и некоторые спорные моменты – на мой взгляд, здесь имело место и некоторое переигрывание актеров, и намеренная гиперболизация конфликтов. Однако, учитывая время создания картины, такой фильм был настоящим прорывом, настоящей бомбой. И тот факт, что одиннадцатилетний мальчик сумел задуматься о сложностях и противоречивости современной действительности, свидетельствует о том, что Дмитрию Астрахану удалось затронуть зрителей непосредственно за живое, задеть самые тонкие струны их души. Оценка: 7 из 10.