Сериал Маленькие трагедии онлайн

После просмотра цикла новелл, объединенных под названием «Маленькие трагедии», я с глубоким убеждением признаю их истинное величие – это неоспоримый бриллиант в сокровищнице русского кинематографического искусства, безупречная интерпретация вершин русской классической литературы двадцатого столетия. В этих великолепных экранизациях практически отсутствует даже намек на второстепенные роли, каждый персонаж обладает выразительной глубиной и значимостью. Особое восхищение я испытываю перед новеллой «Моцарт и Сальери». Этот эпизод, воистину, является ярким примером виртуозного мастерства, ведь эта новелла воплощает в себе не только гениальную музыку, но и феноменально правдивое и многогранное изображение личности Сальери, чью роль с неподражаемой убедительностью исполнил всемирно известный актер Иннокентий Смоктуновский. Не менее выдающийся актер, Валерий Золотухин, в свою очередь, блестяще воплотил образ Моцарта, создавая образ столь же сложный и противоречивый. Возникает фундаментальный вопрос: что же такое истинный талант? Как жить, если внутри вас, несмотря на все ваши достоинства и дарования, царит сомнение, неспособность принять и насладиться жизнью, почувствовать её полноту и красоту? Эта мысль, подобно густине тумана, пронизывает и новеллу «Импровизатор», где зрительское внимание привлекут два актера, неизменно любимых публикой – Георгий Тараторкин, великолепно изображающий персонажа Чарского, и актер Сергей Юрский, исполнивший роль загадочного Импровизатора. Играет их вдохновенно, передавая всю глубину переживаний. Образ Чарского, мучаемый внутренними противоречиями, зачастую кажется еще более трагичным, чем личность Сальери, поглощающего все удовольствия, которые дарит жизнь – музыку, красоту женщин. Герой Чарского не в силах разделить любовь с одной из самых прекрасных женщин (в роли которой блистательно выступила Наталья Данилова, известная дива светской жизни), его неспособность приоткрыть сердце для мгновения радости, для маленькой, но драгоценной потрескивающей искры счастья, оказывается невыносимой ношей. В этой драматической линии мы видим и подчеркиваются художественные достоинства режиссера Михаила Швейцера. Он сумел органично вписать жизненный путь Чарского в замысел великого Пушкина, создавшее произведение, пронизанное гуманистическим осмыслением и поражающее своей глубиной. Посмотрев новеллу «Пир во время чумы», я открыла для себя удивительный актерский талант Александра Трифонова, воплотившего образ Вальсингала. Александр Трофимов – актер, обладающий поистине завораживающей магией, способный не только сыграть стихи, но и проникнуться ими, прожить их, словно слившись с самой поэзией. Режиссерская работа Швейцера, безусловно, достигла невероятной высоты, подняв мастерство и талант режиссера на качественно новую, недосягаемую высоту, заслужив признание не только в рамках советского кинематографа, но и на мировой арене, вовлекая зрителей в сложный и вдумчивый мир человеческих страстей и духовных исканий.

Сплетение гениев, бесчисленное созвездие выдающихся личностей, чьё творчество не просто поражает воображение, но и заставляет глубоко, неустанно размышлять над фундаментальными вопросами человеческого существования. Нам довелось стать свидетелями феноменального таланта Вольфганга Амадея Моцарта, остроумия и, одновременно, скрытых интриг Сальери, философской глубины и пронзительной красоты Гёте, искрометного лиризма Александра Сергеевича Пушкина, мощного и неповторимого голоса Виктора Цыгана – Высоцкого, и драматического мастерства Евгения Смоктуновского, проницательности и тончайшего чувства Рауля Швейцера. Именно благодаря совокупности их дарований, их уникальным видениям и интерпретациям, на экране воссияла завораживающая кинокартина – «Маленькие трагедии» – новаторская экранизация грандиозного произведения Александра Сергеевича. Темы, столь полно и многогранно раскрытые в этом кинематографическом произведении, не могут быть названы мелкими или поверхностными. Они затрагивают наиболее сложнейшие и неразрешимые аспекты человеческого бытия: вечные дилеммы Добра и Зла, неискоренимую склонность к Вероломству, загадочную природу Гения, его потенциальную опасность, а также те самые, парализующие страхи перед неизведанным. Порой, пересматривая все серии этого кинематографического шедевра советской эпохи, я вновь и вновь ощущаю, как остро выраженные противоречия, заложенные в ней, бросают вызов надуманным и, казалось бы, нерушимым представлениям о честности, достоинстве и моральных ориентирах, которыми, к сожалению, сегодня пытается руководствоваться наша цивилизация. Спектр вопросов, поднятых в "Маленьких трагедиях", поистине безграничен. Вопрос о том, как в человеке сосуществует мотив благородства и склонность к коварству, о том, как искусно прикрытая маской гения, может приобрести черты злодейства, о том, где проходит грань между выдающимся талантом и банальной посредственностью. И, наконец, самый сложный и тревожный вопрос: кто, в сущности, становится причиной тех трагических, болезненных событий, которые происходят в жизни человека? Является ли причиной существование вымышленного, мнимого «темного человека» – воплощения всех наших страхов и предрассудков, или же истинной причиной является сама наша внутренняя сущность – грязная, замаранная, порою неконтролируемая частичка души, в которой, подобно назойливым паразитам, воплощены все палачи, злодеи и мучители, способные разрушить жизнь и души. Подобное размышление, особенно в контексте образа Беса, воплощенного в блестящей актерской игре Николая Кочегарова, порождает ощущение глубокой, болезненной правды, заставляя задуматься о природе человеческой души и ее потенциальной опасности. "Маленькие трагедии" – это, по сути, не просто фильм, а зеркало, отражающее в себе многообразие человеческих характеров, их противоречия и, возможно, даже их собственные демоны.

Оценивая подход создателей к воплощению драматических полотен Пушкина, невозможно не заметить их глубокую ответственность и безупречное мастерство в реализации замысла. Актерский ансамбль, собранный для этого проекта, демонстрирует высокий профессионализм, а имена, такие как Высоцкий и Смоктуновский, навсегда вписаны золотыми буквами в историю отечественного кинематографа, являясь олицетворением его наивысшего пика. Использование некоторых актеров в сразу нескольких трагедиях, хотя и представляется необычным, наверняка, оказалось продуманным и способствовало созданию особого, многослойного эффекта. Признаться, некоторые персонажи, оказавшись на экране, вызывали определенное недовольство, порой негативно влияя на общее впечатление от этого увлекательного и драматичного зрелища. Свойственным им характеристикой я бы отнес и особое внимание к психологическим портретам героев, что особенно ярко проявилось в таких новеллах, как “Пир во время чумы”, “Фауст”, “Моцарт и Сальери” и “Скупой рыцарь”. Я была поражена трансформацией, которую сумел осуществить Смоктуновский, погружаясь в роль, он в полной мере раскрывал свои актерские возможности, а его монологи вызывали у меня чувство глубокого, почти осязаемого подчинения его мысли. Был произошедший процесс настолько глубок и сложен, что я испытывала благоговейный ужас перед невероятной глубиной его таланта, подобного, как мне казалось, «дару от дьявола», – сгустком нервов, безраздельно служащих единой, сверхъестественной мысли. Следует отметить замечательную игру Аркадия Золотухина, чьи актерские решения безусловно добавляют произведениям драматизма. Однако, нельзя не отметить и некоторые не совсем удачные на мой взгляд, включения в актерский состав, которые иногда разряжали и перебивали напряженную атмосферу и в какой-то степени затрудняли полное погружение в сюжет. В целом, являясь свидетелем этой особенной и драматичной постановки, чувствовал себя как наблюдателем задуманного и самостоятельного мира, воплощенного актерами.