Сериал Гибель Империи онлайн

Сериал "Гибель Империи", несмотря на заявленный масштаб и привлечение значительной когорты российских кинематографистов, вызывает противоречивые чувства, проявляющиеся в значительных колебаниях зрительского восприятия отдельных его эпизодов. Объективно говоря, различия в качестве повествования между различными периодами, запечатленными в сериале, ощутимы и заметны. Периоды, охватывающие предвоенный период, характеризующиеся интригами, шпионской деятельностью и подобными элементами, демонстрируют заметное отставание от более динамичных и захватывающих "фронтовых" сюжетов. В свою очередь, эти эпизоды, по многим признакам, выглядят несколько бесцветно, лишенными той страсти и драматизма, присущих революционным эпизодам. Однако, именно последние, заключительные серии, по сути, стали катализатором настоящего зрительского резонанса. Причиной этого, несомненно, стала актуальность поднимаемых тем, особенно когда речь не сводится к банальной эксплуатации известных исторических личностей или событий, а реализуется оригинальный, творческий подход к их изображению – как говорится, “мечта поэта”. В контексте "Гибели Империи" особое внимание заслуживает подчеркнуто правдивое, без романтизации, изображение переворота 17 ноября. В основе сюжета лежит неидеализированная, холодная расчетливость, стремление к наживе, корысть и глубокий психологический анализ. Это производит ошеломляющее впечатление, подчеркивая сложные, противоречивые мотивы, движущие персонажами. Наблюдаются нерезкость и абсолютная беспомощность одних, бесрамное благородство других, а в итоге – торжество беспринципности третьих. При этом в повествование вводится дополнительная, важная “масть” – средний класс, пассивный наблюдатель, наблюдающий за сменой политических режимов – подобно сложной карточной игре. Я с уверенностью предполагаю, что "козырная масть" – красная, а дальнейшее развитие сюжета – вопрос “кто на что учился”. В духе классической революционной традиции, где несут тяжелое бремя “Катя, принеси (подай, убери, унеси)”, и так далее. В итоге, как и в любой партии, при поражении очевидно, что "дураком" вы выглядите, хотя, возможно, более уместно говорить о множестве таких "дураков". Доказать обратное, несмотря на все усилия, не представляется возможным. Несмотря на это, внутри зрителя неизбежно возникает другое ощущение – "фоновая" линия повествования, изображающая семейную жизнь, быт, романтические переживания героев. Это ощущение закономерности происходящего, полное понимания сложной исторической канвы. И, разумеется, все это – наша вина! Как справедливо отмечал легендарный Кольцов, "Катя, принеси (подай, убери, унеси)". И, конечно, это должно закончиться – "Катя уходит" – и это в лучшем случае! Иногда, на грани раздражения, вызывало пренебрежение наигранное благородство героини Хаматовой (даже в сравнении с ее мужем, безусловно, сыгранным одним из лучших актеров в фильме – Маковским), безобразно “тонкая” чувствительность героини, сыгранной Мироновой, и другие подобные элементы. Однако, удивительно, что это воспринимается как нормальное и естественное. Это вызывает закономерное недоумение. В любом случае, даже такой удручающий и далекий от идеала уклад, не заслужил столь радикальных перемен и сокрушительного удара. "Этот господин, в каком чине? – Прапорщик. – Что… Главнокомандующий армией прапорщик?.. Это, как минимум, забавно". Я склонен считать, что добавить или убавить в этом что-либо не представляется возможным. И так, во всем, отлично воспроизведено безумие на экране. Если бы не размениваться на второстепенные моменты (Япония и пр.) – было бы еще прекраснее. P.S. Было бы очень интересно представить, каким бы был результат, если бы "Адмирала" сняли в том же духе. Честно говоря, я очень надеялся на это. Наверное, не судьба.

Фильм воплощен на высококачественной, дорогостоящей пленке, усиленной сложными, многообещающими компьютерными спецэффектами, что неизменно свидетельствует о глубоком, вдумчивом отношении к его созданию. Каждая серия, словно сокровищница, изобилует участием известных актеров, однако, безусловно, ключевую роль в произведении играют их тщательно проработанные, многогранные характеры. Александр Балуев в роли харизматичного и загадочного Капитана Костина предстает перед зрителем как личность, обладавшая поразительным аналитическим складом ума. Он не только точно определяет замысел злонамеренных немецких диверсантов, но и, что особенно интересно, способна проникнуть в ход мыслей противника, стремясь предугадать каждое их вражеское действие. На его психическое здоровье, по всей видимости, негативно отразился тяжелый опыт японского военного плена 1905 года, оставивший глубокий отпечаток. Сергей Маковецкий, в свою очередь, мастерски изображает роль строгой, в некотором роде аристократической фигуры – Профессора Нестеровского, преподавателя престижного петербургского университета. Он – мужчина с крепкой семейной основой, облажавшийся помещиком, и его жизнь, словно ветром сдутая, разрушена катастрофическими событиями Первой Мировой войны. Впоследствии, он вынужден занять пост капитана инженерных войск. Андрей Краско, воплощающий образ Утнера или Офицера Стрельникова, демонстрирует примечательную двойственность характера. Несмотря на склонность к светской жизни, балагушность и легкомысленность, его непоколебимая ответственность и профессионализм заслуживают искреннего уважения. В дополнение к вышеперечисленному, в каждой серии мы наблюдаем появление опытных, почтенных бывших ментов: Михаила Трухина, Александра Половцева и Александра Лыкова – символ ушедшей эпохи. Вместе с ними действуют и блестящие "Дозорщики": Костя Хабенский, Гоша Куценко и Виктор Вербицкий – опытные разведчики, чьи навыки и находчивость крайне важны для сюжета. Все актеры, без исключения, прилагают максимум усилий, чтобы в каждом своем персонаже запечатлеть уникальные черты, формируя сложную и многогранную индивидуальность. В рамках повествования, сценаристы умело вплетают исторические личности, в частности, потрясающую роль играет Федор Бондарчук в образе Генерала-Легенда Деникина, а Дмитрий Певцов и Сергей Никоненко воплощают образы Генерала Духонина и Генерала Рененкампф соответственно. Особого внимания заслуживает тщательно подобранная, приятная и исключительно качественная музыкальная композиция, органично вписанная в атмосферу фильма. Сериал предоставляет зрителю не только зрелищное развлечение, но и богатый набор познавательных моментов, позволяя глубже проникнуть в сложную и драматичную картину Российской Империи в период непосредственно перед и после Октябрьской Великой Революции, воссоздавая атмосферу той эпохи с поразительной точностью и исторической достоверностью.

В этом сериальном полотне ощущается поразительная отстраненность от банальной утомительности, присущей многим долготелым проектам. Сразу следует отметить, что картина озарена участием выдающихся актеров, что, несомненно, проливается на зрителя в виде безупречной, мастерской игры. Несмотря на распространенные критики, утверждающие, что в повествовании отсутствует явная, захватывающая интрига, позвольте заметить, что столь обширное, многогранное развитие событий, столь тщательно проработанное со всех возможных углов зрения, не может не вызывать восхищения. Более уместно, в данном контексте, говорить о совершенстве художественной конструкции, о тонком умении рассказчика раскрывать и интерпретировать происходящее. Не менее приятным открытием стало пристальное внимание к деталям, к тщательно проработанной стилизации, изображающей бурные события революционной эпохи и период послевоенного восстановления. И, что еще более удивило, в повествовании полностью отсутствовали попытки искажения исторической реальности, любые предпринятые усилия поднять на пьедестал одну из противоборствующих сторон, будь то красные, изображенные в неприглядном свете извергов, или белые, предстающие как невинные, наивные создания. В этом отношении сериал представляет собой редчайшую редкость – пример беспристрастного, объективного подхода к истории. Этот проект вызвал искреннее, непреодолимое желание продолжить просмотр, что, несомненно, свидетельствует о его динамичном развитии сюжета, об отсутствии ощущения «вымывания» из повествования – качеству, которое, к сожалению, зачастую не свойственно отечественным кинематографическим проектам. В этом сериальном творении ощущается дух оригинальности и художественной зрелости, что, несомненно, делает его заслуживающим внимания и, возможно, даже восхищения.