Сериал Дело о Мертвых душах онлайн

Этот телесериал, основанный на «Деле о мертвых душах», представляет собой не прямое, но весьма изобретательное переосмысление произведений Н. В. Гоголя. После просмотра, состоящего из восьми эпизодов, можно отметить его увлекательность и неординарную концепцию. Создатели, избегая прямого экранирования, вольно интерпретировали сложную вселенную, созданную гением писателя, представляя её в виде мозаичного полотна, сотканного из фрагментов его произведений. В центре повествования находится фигура Шиллера, бывшего чиновника, чья эволюция, охватывающая восемь серий, позволяет зрителю проникнуться его внутренним конфликтами. На начальном этапе Шиллер предстает перед нами образом зажатого, страдающего от бессилия бюрократа, тайком поглощающего утопические романы английских писателей, таких как Т. Компанеллы и Т. Мора. Этот персонаж, несмотря на свою страхливость, проявляет интерес к устройству Российской империи и её судьбе, хотя и не смеет открыто выражать свои мысли. Его ситуация вполне типична для интеллигента, вынужденного скрывать свои истинные порывы в условиях социальной несправедливости. Городок N, ставший местом действия, - это гротескная картина, где страх перед властью становится определяющей чертой характера его обитателей. Их сострадание к капитану Копейкину, их отвращение к любым попыткам «благосклонности перед грядущей ревизией» – всё это лишь карикатурное отражение общественной несправедливости. Здесь ощущается влияние гротеска Гоголя, превращающего жизнь города в абсурдную фарс. В поисках пропавшего Чичикова, жители города ошибочно принимают Шиллера за него, и тот, учится взяткам и манипулированию окружающими, превращаясь в безвольного раба своего окружения. Ирония судьбы заставляет наблюдать, как российский герой Ваня, убежденный в наличии у него администратора, становится жертвой нелепой, грустной и, в конечном итоге, безнадежной ситуации. Образ Чичикова, в интерпретации актера Хабенского, приобретает дихотоничное воплощение, отражающее двойственную натуру и стремление к духовному возрождению. Его жажда приобретения «мертвых душ» подчеркивает разрыв между призрачной надеждой на искупление и реальным происхождением, выраженным в нечестном отношении к людям. Сопоставление с угрюмыми Бобчинским и Добчинским, выражает иронию судьбы. Открытый финал, оставляющий множество вопросов без ответов, призывает зрителя к самостоятельной оценке, к самостоятельному размышлению над прочитанным. Создатели телефильма не стремились к прямому воссозданию классического произведения в жанре триллера, сохраняя визуальный стиль, отражающий первую половину XIX века. Это позволило создать атмосферу времени, придаёт особенную ценность визуальному оформлению и позволяет глубже проникнуться миром Гоголя. Этот телефильм особенно рекомендован тем, кто действительно интересуется русской классической литературой, а не просто просматривает её. Читающему человеку, изучающему критические разъяснения, будет более увлекательно, но без дополнительных исследований, можно только частично освоить сложный и глубокий материал произведений Гоголя.

В сфере русской классической литературы, безусловно, Гоголь занимает для меня первостепенное, почти исключительное положение. Малочисленность прозаиков, способных к столь глубокому сопоставлению с гением этого писателя, ограничена, пожалуй, лишь фигурами Довлатова. Однако это, несомненно, личное и субъективное мнение, и не исключено, что многие читатели, или, скорее, зрители, придерживаются иного взгляда. Тем не менее, стоит обратить внимание на экранизацию гоголевских произведений, которые, к слову, вызывают бурные споры и диаметрально противоположные оценки. Основа для размышлений заключается в том, что произведения Николая Васильевича, созданные более двух столетий назад, до сих пор обладают удивительной актуальностью. Несмотря на существование весьма достойной экранизации, неизменно возникает непреодолимое желание вернуться к первоисточнику – к собственно книге. Ведь, на мой взгляд, самый изысканный фильм, безупречная игра талантливых актеров и максимально точное отражение замысла автора – не способны заменить неповторимый стиль, мастерство словесного выражения и глубокий психологизм великого классика. Однако признание ценности экранизации не умаляет достоинств оригинального текста. Сериал «Дело о Мертвых душах», снятый Павлом Лунгиным в 2005 году, представляет собой весьма оригинальный проект, не принадлежащий, строго говоря, ни к одному конкретному жанру. Режиссер сам назвал его «фантазией», однако, на мой взгляд, это определение, хотя и не совсем точное, все же отражает суть произведения. «Поэма», как справедливо отмечали некоторые критики, – это, вероятнее всего, попытка художественного переосмысления гоголевского текста. Лунгин не стал следовать проторенной дорожке, а максимально приблизил свою картину к рукописному оригиналу, но его путь был сложен, многогранен и отличался глубоким авторским видением. Первую серию я просмотрел с немалым усилием, испытывая некоторое раздражение от картонных декораций, неестественно играющих актеров и неожиданных сюжетных поворотов, которые, казалось, требовали немедленной консультации с психиатром. Мне потребовалось неслыханное упорство, чтобы заставить себя продолжить просмотр. По мере развития событий, интрига разворачивалась все сложнее, сюжет становился все более захватывающим, и я, к собственному удивлению, увлекся им – к концу сериала я был уже практически очарован данной картиной. Я вдруг начал понимать, что хотел донести до нас режиссер: наигранность, обезбашенность, и даже некоторую провокационность постановки – все это создавало определенную атмосферу для подачи нам исходного материала. Каждый персонаж был подвергнут изменениям, соответствующим видению режиссера, но при этом сохранились основные характеристики, гоголевские черты. Это было сделано настолько мастерски, что говорить об отсебятине – язык не поворачивается. Скорее, это была попытка представить героев такими, какими их видит режиссер – со всеми их достоинствами и недостатками, которыми их наградил великий автор, и которые, по сути, стали в русской литературе нарицательными. Помимо бессмертных персонажей, непосредственно связанных с «Мертвыми душами», в сериале проскальзывали «отголоски» «Шинели», «Носа», «Вя», «Ревизора», «Невского проспекта». И если Гоголь создал портреты «рож», то Лунгин преобразовал их в «хари» – и разница между этими понятиями, на мой взгляд, весьма существенна, особенно в эмоциональном плане. И если герои Гоголя вызывают усмешку и брезгливость, то персонажи Лунгина способствовали возникновению отвращения. И, в принципе, это совершенно логично – пороки должны быть отвратительны, а не забавны. Если у классика описание персонажей и их поступков порой гиперболизировано и выражено в гротескной форме, то эти же герои у Лунгина становятся центральными фигурами некоей фантасмагории, логически перетекающей в будни известных учреждений с «палатой № 6». Да, поначалу это может показаться диким бредом, но после завершения просмотра остаются весьма занимательные ощущения, а жалость по поводу «зря потерянного времени» просто не возникает. Говоря о сериале, нельзя не отметить актерскую игру. Особенно удачно сыграл Деревянко – честно признаюсь, я даже не думал, что он способен так хорошо воплотить роль. А Гармаш? Я давно знал, что он – великолепный актер, но то, что он оказался истинным гоголевским актером – для меня стало настоящим открытием. Ведь у каждого классика есть свои актеры, как, например, у Достоевского – Инна Чурикова и Евгений Миронов, а вот Гармаш оказался гоголевским. Замечательно в сериале сыграл и Ильин, впрочем, актеры все были великолепны, и потому проще им всем сразу выразить свой восторг, а не перечислять их поименно. В целом, оценивая этот проект, я выставляю ему 8 из 10.

Недавно, в порыве любопытства, я позволила себе окунуться в глубины кинематографического пространства и вновь взглянуть на этот, казалось бы, давно ушедший в тени, сериал, созданный в 2005 году. И, признаться, я испытала искреннее потрясение – почему же столь выдающийся, на мой взгляд, фильм практически не получает должного признания и обсуждения? Лишь изредка мелькают отдельные, невнятные отзывы, не хватает ярких, содержательных комментариев от именитых критиков. Вспомните, как после выхода фильма «Адмирал» его буквально завалили восторженными рецензиями, а вот этот великолепный сериал Павла Лунгина – словно бы и вовсе забыли! Ведь каждую серию этого кинопроизведения можно рассматривать как тщательно выдержанное, благородное вино, способное услаждать зрителю долгие часы, даря поистине незабываемые впечатления. Уверяю, этот фильм придется по вкусу лишь тем, кто обладает тонким, искушенным чувством прекрасного, кто глубоко разбирается в тонкостях киноискусства. Подробности создания этого произведения раскрывает талантливый сценарист Юрий Арабов, сумевший со вкусом и мастерством вместить в одну лишь картину десяток ключевых произведений гениального Николая Гоголя. Это как будто бы филигранный переворот, воплощенный в кино! При этом нельзя не отметить, что именно Нина Садур, являясь первопроходцем, заложила фундамент для этого проекта, проложила путь и указала направление. Все в сериале продумано до мельчайших деталей – декорации, предметы интерьера, костюмы. Везде валяются настоящие, оригинальные ружья! И, признаться, сейчас практически нет режиссеров, настолько искусно и тщательно продумывающих декорации, их концепцию. В наше время актеру достаточно лишь запомнить хотя бы классический текст, а сколько радости и вдохновения! В образе Ноздрева нашего режиссера ощущается некая уединенность, у Плюшкина в доме нет стен, а у Собакевича стол завален до отвала изысканными угощениями. Городничий, под влиянием избыточной роскоши, превращается в безумца. Все «морды» из Гоголевских произведений вытянуты, увеличены, словно выхвачены из книги и представлены на большом экране. Но среди героев сериала есть не только негодяи. Арабов, обладающий собственной, неоднозначной системой правосудия и умеющий подвесить виновных в клетки, демонстрирует определенное суждение о чести. Даже из слов Собакевича можно услышать детские, жалостливые нотки, похожие на плач ребенка, которого обставили в дворовой игре. Плюшкин тоже способен купить своей сентиментальностью. В целом, все актеры выложились в фильме на все сто процентов! Это просто шедевр! Особое внимание привлекает процесс встреч Шиллера с каждым, кто оказывается в орбите Чичикова. Мне, в частности, очень понравился Плюшкин в исполнении Ярмольника. До просмотра этой роли Ярмольник для меня был лишь актером, сыгравшим одну роль в фильме «Барак». Теперь же я убеждена, что у него явный талант, он просто прекрасный актерище! Павел Деревянко также вызывает большие надежды, особенно после съемок в «Обратной стороне луны». Я считаю, что этот фильм – лучшее творение Павла Лунгина! Редко какой мастер способен настолько великолепно передать на экране атмосферу и дух гоголевских произведений! Браво, Мастер! Здесь и сам Гоголь с Булгаковым, с Великим Канцлером, и Федор Достоевский, и город Н – как скопление самых уродливых и низких грехов человеческих, город, который лежит в желтом тумане (помните Босха?). Сцены бала напоминают цирк Дю Солей, когда одновременно присутствуют и радость, и страх! В итоге мы видим, как разыгрывается и, по сути, обычный для русского народа финал – воруют все, и сядет крайний! И что уж тут говорить, каждый режиссер, на мой взгляд, стремится связать произведения Гоголя с сегодняшним днем, выпустить нечто такое на злобу дня. И я думаю, Лунгину это удалось, блестяще! Браво великолепному режиссеру!