Сериал 12 стульев (1971) онлайн

После того, как я, будучи человеком, искренне поглощенным чтением и обладающим врожденным тяготением к литературным произведениям, погрузилась в исследование романа Ильфа и Петрова, я с особым предвкушением перешла к просмотру экранизации, воплощенной кинематографистами под руководством великого Леонида Гайдая. И вот, честно признаюсь, меня охватило чувство глубочайшей умиротворенности и даже восхищения, осознав, что это, несомненно, является вершиной кинематографического искусства, выдающимся произведением, которое, через призму экрана, стало верным отражением того первоисточника, столь тщательно и искусно перенесенного на великий экран, а профессионализм актеров лишь подчеркнул глубину и значимость происходящего. Фильм “Двенадцать стульев” оказался сокровищницей остроумных наблюдений и сатирических зарисовок, которые, безусловно, легко проникают в сознание советского зрителя, и, я смею предположить, будут понятны и зрителям из других стран. Хотя, возможно, незнакомая с культурным контекстом, они упустят многие тонкости и нюансы повествования. Однако, они смогут оценить превосходную игру актеров и увлекательный, захватывающий сюжет. Искрометные диалоги, наполненные изящной, почти интеллигентной, по-своему красивой интонацией, поразили меня, к сожалению, таких произведений сейчас, увы, наблюдается крайне мало. Актеры в фильме проявили себя настоящими мастерами своего дела, воплотив на экране персонажей, каждый из которых обладает яркой индивидуальностью и неповторимыми чертами, отражающими особенности различных слоев общества, населяющих нашу страну. Образ Остапа Бендера, сыгранный Арчилом Гомиашвили, стал незабываемым, воплощением дерзости и хитрости. А персонаж Кисы, мастерски воплощенный Сергеем Филипповым, трогает своей человечностью и удивительной, заразительной сдержанной забавностью. Мне особенно запомнился образ Кисы Воробъянинова – его наивная, уязвимая беззащитность. А актриса Наталья Крачковская – воплощение «мечты поэта», ее игра неподражима и прекрасна. В исполнении ролей в фильме «Двенадцать стульев» нет ни единой тени сомнений или ошибок – это безупречное искусство. Нельзя не упомянуть и о сравнительном анализе с экранизацией, созданной американским кинематографом, на мой взгляд, это было совершенно недальновидно – это, по сути, было непродуманным растрачиванием средств. Американский зритель, не знакомый с глубоким смыслом и богатством произведений Ильфа и Петрова, просто не сможет понять и оценить всю глубину и величие этого шедевра. "Двенадцать стульев" – это, прежде всего, русский фильм, фильм, созданный для русского народа, который понимает и живёт по законам нашей политики, дышит нашим воздухом, и создание такого мощного, качественного произведения, в котором ощутима и доминирует русская атмосфера, возможно лишь режиссеру, выросшему и воспитанному в Союзе Советских Социалистических Республик. Особую благодарность хотелось бы выразить за прекрасные монологи и диалоги, в особенности за блистательные выступления Остапа Бендера, чьи фразы, ставшее крылатые выражения, давно вошли в наш повседневный язык, а их множество изящных оборотов, которые мы запомнили и иногда используем в разговоре, стали для нас неотъемлемой частью культурного наследия. Фильм «Двенадцать стульев» – это, несомненно, не просто кинокартина, это – настоящая классика советского кинематографа, блестяще реализованный под чутким руководством Леонида Гайдая!

Этот телесериал, без сомнения, приобрел статус феноменального явления, став, по сути, неотъемлемой частью культурного наследия. Невозможно представить себе отечественный кинематограф 70-х годов, не упомянув об экранизации произведения Ильфа и Петрова – «12 стульев». Не вызывает удивления, что столь захватывающая и многогранная история, пробуждавшая самые сокровенные мысли, подверглась многочисленным ремейкам, причем целых трем, и каждый из них стремился возвести свою версию в ранг истинного «шедевра». Тем не менее, на мой взгляд, наиболее совершенной и впечатляющей интерпретацией этой классической истории стал телесериал 1971 года, созданный гением режиссера Леонида Гайдая. Несмотря на продолжающиеся, порой ожесточенные, споры между двумя ключевыми интерпретациями – версией Захарова и Гайдаевской – говорить о современной экранизации, на мой взгляд, совершенно нецелесообразно. Её радикально иной художественный язык, сродни переосмыслению, делает практически невозможным сравнение. Безусловно, телесериал Гайдая, с его уникальным режиссерским почерком, сумел превзойти оригинал в плане эмоциональной выразительности и кинематографического достоинства. Подобно многим произведениям Гайдая, он пропитан особой душевностью и теплотой, характеризуется умеренной, но не упрощенной, схемой восприятия, при этом не умаляет глубину и остроту поднимаемых проблем. Илья и Петр, с исключительным мастерством, проработали повествование, вложив в него множество нюансов, приёмов и аллюзий – от тонкой иронии и циничного сарказма до беспощадного высмеивания пороков и слабостей общества своего времени. Они скрупулезно отобразили в телесериале практически все ключевые сюжетные линии и эпизоды, не упуская ни одной детали. Сюжет развивается в динамичном, экспрессивном ритме, где, в некоторых местах, текст сокращен для большей лаконичности, а в других – наоборот, акцентировано внимание на определенных, наиболее значимых моментах. Например, в версии 1976 года, которая значительно расширила хронометраж, были урезаны некоторые второстепенные персонажи, что, однако, не снизило общее качество произведения. Невероятное очарование и популярность телесериала подкрепляются и выдающимся актерским составом. В каждой роли – будь то главные или эпизодические – играют талантливые, известные актеры, многие из которых находились в расцвете сил, обладали огромным потенциалом и быстро завоевали сердца зрителей. Пожалуй, не случайно, что этот фильм, созданный легендарным режиссером, прочно утвердился в рядах общепризнанных шедевров отечественного кино, позволяя нам увидеть историю через призму тонкого юмора, сатирического блефа и запоминающейся комедийности, столь характерных для творческого наследия Гайдая. Эта интерпретация, с её безграничной виртуозностью и глубиной, предоставляет нам уникальный шанс заглянуть в эпоху и увидеть ее во всей многогранности.

Безусловно, адаптация произведения Ильфа и Петрова, представленная на экране, представляет собой беспрецедентный прорыв в кинематографической интерпретации классики! Попытка уложиться в хронометраж, при этом сохранив многослойность и богатство исходного материала, выстроена с поразительной изобретательностью, словно мастерски намотанная катушка, где каждая сюжетная нить, словно слой, укладывается с филигранной точностью. Количество этих нитей, охватывающих не только основные события, но и тончайшие нюансы, превосходит все ожидания – оно сопоставимо с обширным калейдоскопом персонажей, с бесчисленным множеством городов, описанных в оригинальном романе. Гайдай, как всегда, демонстрирует свой безупречный талант и виртуозное владение искусством кино. Его интерпретация знаменитого произведения, изначально обладавшего чертами эксцентричной комедии, обрела статус символа отечественного кинематографа, став не просто экранизацией, а настоящим воплощением духа эпохи. Режиссер смело и уверенно взялся за эту сложную задачу, сумев создать произведение, которое справедливо можно назвать кинематографическим шедевром. Центральный персонаж, Остап Бендер, с момента своего появления на экране, вырос в образ комичного, обаятельного и, безусловно, неповторимого героя. Однако, в отличие от некоторых интерпретаций, он не является единственным ярким акцентом повествования. Сложные судьбы и характерные черты, свойственные другим действующим лицам – Изнуренкова и Трубецкого, которые представлены как единое, гармоничное целое, — распределены с поразительной тонкостью, без единого лишнего элемента, сохраняя поэтический дух и глубину первоисточника. Особенно хочется отметить воплощение Кисы Воробьяниновой, в исполнении Сергея Филиппова – это, по сути, абсолютная идеализация образа. Движения, манеры, голос артиста складываются в убедительную и узнаваемую картину персонажа, настолько, что, выходя из театрала, мы инстинктивно представляем себе не имя "Сергея Филиппова", а именно имя – Воробьянинова. Фильм пропитан фирменными гайдаевскими приемами, в которых можно бесконечно утонуть. Фраза, завершающая роман Ильфа и Петрова, вображена в розвитый и эффектный эпилог, предоставляющий зрителю возможность “посетить” указанную экскурсию. Появляется кинотеатр, где, в компании вечных персонажей любимой книги, живущих, как будто, среди нас, проходит сеанс просмотра фильма «12 стульев». Задумываетесь ли вы о возможности приобрести еще один билет?

Кинематографическое полотно "12 стульев", вышедшее на экраны в 1971 году, представляет собой поистине выдающийся памятник советской кинематографии, во многом обязанный своим появлением гениальному замыслу и неповторимому стилю Леонида Гайдая. Фильм, опирающийся на блистательный роман Брюса и Генри Ильфа и Петра Петровича, является ярчайшим примером остроумной, сатирической комедии, мастерски воссоздающей атмосферу послевоенной, еще не полностью оправившейся от тягот войны, Советской России. В центре повествования – команда гениального, хотя и весьма эксцентричного, профессора Парашного, а также его ловкий помощник, капитан Нарышкин, объединенные стремлением к поиску легендарного клада. Актёрский ансамбль, возглавляемый исполнителем главной роли, Арчилом Гомиашвили, а также блестяще воплощенный Сергеем Филипповым капитан Нарышкин, Михаил Пуговкин, исполняющий роль комиссара, и очаровательная Наталья Крачковская, создают галерею незабываемых персонажей, пронизанных тончайшей иронией, искрометным юмором и острой наблюдательностью. Каждый из этих героев, словно оживший из страниц книги, вовлекает зрителя в захватывающее, неоднозначное приключение, полное неожиданных поворотов и непреодолимого стремления к сокровищам. Режиссёрский талант Леонида Гайдая проявляется в каждой детали постановки: яркие, запоминающиеся костюмы, игривая, мастерски использованная игра света и тени, и, конечно же, остроумные, подчёркнуто комичные диалоги, которые стали визитной карточкой фильма. Несмотря на развлекательный характер повествования, "12 стульев" напрямую обращается к глубинным вопросам человеческой природы, к нравственным ценностям и основным человеческим потребностям, заставляя зрителя задуматься о сложности выбора и ценности честности. Этот великолепный, устоявшийся в культуре, шедевр кинематографа, несомненно, будет продолжать восхищать и волновать сердца зрителей, передаваясь из поколения в поколение, как наследие великого современника.